Gorillaz nació como una banda virtual creada por Damon Albarn, vocalista de Blur, junto al ilustrador Jamie Hewlett, co-creador del cómic Tank Girl.
Ambos vivían juntos en Londres y un día, mientras veían MTV, se quejaron de que todo lo que sonaba era superficial.
Entonces pensaron:

"¿Y si creamos una banda falsa que critique todo esto?"
De esa idea nació Gorillaz: una banda de personajes animados, pero con música real y experimental, combinando rock, hip hop, electrónica, reggae y pop.

Los personajes (la banda virtual)

La banda está formada por cuatro miembros ficticios:

• 2-D (voz y teclados): el vocalista principal, ingenuo pero talentoso.

• Murdoc Niccals (bajo): el fundador y "alma oscura" del grupo.

• Noodle (guitarra): la genio japonesa del grupo.

• Russel Hobbs (batería): un baterista poseído por los espíritus de sus amigos fallecidos (de ahí su vibra hip hop).

Cada uno tiene una historia, estética y evolución a lo largo de los discos, como si fueran reales.

Etapas musicales

🔹 1. Gorillaz (2001)

Primer álbum.
Éxitos como "Clint Eastwood", "19-2000" y "Tomorrow Comes Today" los lanzaron al estrellato.
El sonido era una mezcla fresca de trip hop, rap y alternativo.
Fue un fenómeno mundial y cambió para siempre la idea de lo que podía ser una "banda".

🔹 2. Demon Days (2005)

Su disco más icónico.
Producido por Danger Mouse, con temas como "Feel Good Inc.", "DARE", "Dirty Harry", y "El Mañana".
El álbum tiene un tono más oscuro y apocalíptico: habla de la guerra, la contaminación y el caos del mundo moderno.
Fue el que los consolidó como leyendas.

🔹 3. Plastic Beach (2010)

Murdoc crea una "isla de plástico" hecha de basura flotante.
El disco habla del consumismo y el daño ambiental, con colaboraciones brutales: Snoop Dogg, Lou Reed, De La Soul y Little Dragon.
Canciones: "On Melancholy Hill", "Stylo", "Superfast Jellyfish".
Estilo más electrónico y ambiental.

🔹 4. Humanz (2017)

Regresan después de años de silencio.
Un álbum de fiesta en medio del fin del mundo, con artistas como Vince Staples, Pusha T, Kelela y Grace Jones.
Canciones: "Saturnz Barz", "Andromeda", "Ascension".
Vibras futuristas y sociales.

🔹 5. The Now Now (2018)

Más suave y personal, con menos invitados.
Se enfoca más en 2-D y el lado melancólico del proyecto.
Canciones: "Humility", "Tranz", "Sorcererz".

🔹 6. Song Machine: Season One – Strange Timez (2020)

En lugar de un álbum tradicional, lanzaron una serie de episodios musicales con diferentes artistas: Elton John, Robert Smith (The Cure), Beck, Slowthai, etc.
Canciones: "Momentary Bliss", "Aries", "The Pink Phantom".
Es una mezcla de animación, historia y música en formato de serie.

🔹 8. Cracker Island (2023)

Último álbum hasta ahora.
Trata sobre una especie de "secta de Gorillaz" en Los Ángeles.
Colaboran Bad Bunny, Thundercat, Tame Impala, Stevie Nicks.
Canciones: "Cracker Island", "New Gold", "Tormenta" (con Bad Bunny).
 Estilo funk, synth pop y psicodélico.

Concepto general

Gorillaz no solo es música, es una narrativa audiovisual continua, con videoclips que cuentan la historia de los personajes y una estética visual única creada por Jamie Hewlett.
Cada disco representa una era diferente, con su propio universo, colores, y mensajes sociales.

Legado

• Primer proyecto musical virtual de éxito global.

• Ganadores de un Grammy, Brit Awards y múltiples MTV Awards.

• Inspiraron a toda una generación de artistas digitales.

• Hoy siguen activos, mezclando géneros, colaborando con artistas nuevos y expandiendo su mundo animado.